L’art de l’âme
À la recherche de sens, la beauté n’est que secondaire.
Créer avec âme, c’est révéler l’authentique Soi.
Évoquer la peinture intuitive, c’est souvent penser à des « enfantillages » : gribouiller, éclabousser des toiles sans avoir la moindre idée de ce qu’on fait…
On croit rapidement que « tout le monde peut le faire », que « ça n’a pas de valeur », ou encore que « ce n’est pas de l’art ».
La réalité de la peinture intuitive est toute autre.
D’après les chercheuses en créativité telles que Brené Brown, Julia Cameron, ou Tami Lynn Kent,… les phases créatives sont des métaphores du Soi.
Ainsi, la peinture intuitive nous permet de nous heurter à nos blocages, de vivre nos émotions les plus inconfortables de résistances jusqu’à enfin les dépasser.
Un pas vers Soi
En apprenant à nous laisser guider par des forces inconscientes, inconnues et invisibles (appartenant au monde de l’inspiration, des idées) nous apprenons à accepter toutes nos dimensions (corporelles, émotionnelles, mentales et spirituelles.)
Au visage d’une toile « ordinaire » succède celui de l’initiatrice, celle qui provoque des découvertes inattendues sur nos profondeurs.
L’art devient un apprentissage pour reconnaitre et maîtriser les parts de nous-même.
Ainsi, la femme sauvage a commencé à surgir en 2015 dans mes toiles. L’enseignement, pour moi, était de me re-connecter peu à peu, à ma féminité sacrée et triomphante!
Connaître nos inconforts
Une vie créative authentique permet bien de nous re-connecter avec notre sagesse intérieure.
Avec le processus intuitif, nous ouvrons les portes de notre nature profonde et nous le rapportons dans la réalité sous forme d’une peinture.
Or, débuter une toile sans avoir la moindre idée de sa destination, sans indice de finalité, est tout sauf familier ou confortable : explorer, tester ou prendre des risques créatifs est difficile.
Cette méthode exacerbe donc tous nos blocages :
- Qu’est-ce qui se met à travers nous et notre toile?
- Quels sont nos peurs?
- Nous comparons-nous sans relâche aux autres (et à des étrangers sur internet?)
- Notre petite voix intérieure est-elle un juge démoniaque critiquant le moindre de nos gestes, nous rabaissant à chaque étape?
- Notre perfectionnisme nous empêche-t-il de finir notre peinture (ou même de la commencer?)
Franchir nos résistances nous embarque dans un véritable tumulte émotionnel.
Continuer et aller jusqu’au bout d’une peinture intuitive peut être réellement douloureux car il va falloir accepter totalement ce que nous allons trouver dans le voyage.
On se rend vite compte qu’il nous sera impossible de faire taire notre juge intérieur. Il se fera le complice de notre cheminement et nous apprendra à lâcher le besoin de tout contrôler.
Nous y explorons TOUTE une palette émotionnelle : gaité, agitation, tristesse, dégoût, blocage, dynamisme, calme…
L’intuition est comme un muscle.
À force d’entraînement,
nous pouvons la développer.
Une technique
Déconstruire tout ce qu’on a pu apprendre en cours de peinture et retrouver une approche créative authentique (voir naïve) ne suffit pas.
Il faut aussi les bons outils ! Je travaille avec l’acrylique, cet extraordinaire médium qui me permet d’accumuler les couches successives avec une grande rapidité !
Technique idéale pour travailler avec son intuition et mixer la diversité : pastels, collages, transferts, encres, aquarelles, … la richesse graphique me fait vibrer.
Un engagement révélé
J’ai grandi avec une sensibilité écologique bien avant que le sujet ne soit à la mode.
C’est donc tout naturellement que mon art intuitif révèle les règnes végétal et animal et dénonce ce que notre monde leur inflige en masse.
Peindre permet de se sentir plus grand que l’univers.
Il continue à s’étendre, devenir plus profond, et si nous le suivons, nous nous étendons à notre tour et nous nous approfondissons en tant qu’individu.
La peinture nous mène en des place inconnues où (…) il est nécessaire de rester au sommet de ce que nous ne connaissons pas, oubliant le reste de notre vie.
Leigh Hyams
Et si ce n’est pas forcément beau à la fin ?
Abandonnons les idées préconçues de ce qui fait une « bonne » peinture.
Relâchons intentionnellement les expectatives finales.
Cherchons le vrai !
Je ne vous invite pas ici à copier le style de quelqu’un, à adopter une technique identique pour tous, mais de vous tourner totalement vers la recherche de vous-m’aime (vous-même), cet endroit où nous ressentons enfin de l’amour pour soi.
Là, nous oublions le temps qui passe et le monde au-delà de cette toile. Et finalement, ce flux se referme sur un nouveau soi, exténué et vivifié à la fois.
Nous ouvrons les yeux.
Et un miracle s’est produit : une toile est née.
Aller plus loin
J’ai à coeur de partager mes connaissances … et mes coups de coeur !
C’est pourquoi j’ai pensé amusant de vous proposer quelques livres dans chaque catégorie de SheArtsWild.
Ici, dans la catégorie « art de l’âme », je vous conseille :
- Big magic ; Elizabeth Gilbert
- Libérez votre créativité ; Julia Cameron
- Le jeu de peindre ; Arno Stern
SheArtsWild est née dans une explosion colorée. Une réaction chimique et sensuelle à laquelle 3 ingrédients ont suffit pour lui donner vie : féminité, monde sauvage et pigments précieux. Depuis, elle cherche (car forcément SheArtsWild est une « elle » !) à rayonner d’authenticité, que ce soit dans le processus créatif lui-même (intuitif, libre et salvateur) ou dans des oeuvres originales colorées, fraîches et généreuses.