L’art de l’âme
À la recherche de sens, la beauté n’est que secondaire.
Créer avec âme, c’est révéler l’authentique Soi.
Évoquer la peinture intuitive, c’est souvent penser à des « enfantillages » : gribouiller, éclabousser des toiles sans avoir la moindre idée de ce qu’on fait…
On croit rapidement que « tout le monde peut le faire », que « ça n’a pas de valeur », ou encore que « ce n’est pas de l’art ».
La réalité de la peinture intuitive est toute autre.
Ce processus déploie les phases créatives en tant que métaphores du Soi comme aucune autre (d’après les travaux de Brené Brown, Julia Cameron, ou Tami Lynn Kent…)
Car lorsqu’aucun « garde fou » ne vient entraver le champ des possibles, nous nous heurtons pleinement à nos blocages, à nos émotions les plus inconfortables, à toutes nos résistances… jusqu’à enfin les dépasser.
Débuter une toile sans avoir la moindre idée de sa destination et sans le moindre indice de finalité, est tout sauf familier ou confortable : explorer, tester ou prendre des risques créatifs est difficile.
Cette méthode exacerbe donc tous nos blocages :
- Qu’est-ce qui se met à travers nous et notre toile?
- Quels sont nos peurs?
- Nous comparons-nous sans relâche aux autres (et à des étrangers sur internet?)
- Notre petite voix intérieure est-elle un juge critiquant le moindre de nos gestes, ou nous rabaissant à chaque étape?
- Notre perfectionnisme nous empêche-t-il de finir notre peinture (ou même de la commencer?)
Franchir nos résistances nous embarque dans un véritable tumulte émotionnel.
Continuer et aller jusqu’au bout d’une peinture intuitive peut être réellement douloureux car il va falloir accepter totalement ce que nous allons trouver dans le voyage.
Des morceaux de nous que nous gardons bien souvent inconscient.
On se rend vite compte qu’il nous sera impossible de faire taire notre juge intérieur. Il se fera le complice de notre cheminement et nous apprendra à lâcher le besoin de tout contrôler.
Tout comme à braver nos peurs.
Nous y explorons TOUTE une palette émotionnelle : gaité, agitation, tristesse, dégoût, résistance, dynamisme, calme…
Vers Soi et la pleine conscience
Une vie créative authentique permet toujours de nous re-connecter avec notre sagesse intérieure.
Mais avec le processus intuitif, nous ouvrons les portes de notre nature profonde et nous la rapportons, en plus, dans la réalité sous forme d’une peinture.
Il ne s’agit pas d’entrer dans un état de transe ici, car il n’y a aucune perte de conscience… au contraire ! C’est entrer dans la Présence, cet état d’unité avec le Soi où nous sommes plus vivants et beaucoup plus éveillés.
Nous sommes totalement présents.
En apprenant à nous laisser guider par des forces inconscientes, inconnues et invisibles (appartenant au monde de l’inspiration) nous apprenons à accepter toutes nos dimensions (corporelles, émotionnelles, mentales et spirituelles) et nous trouvons là, une joie authentique et une présence d’être plus vaste que le moi.
Cette quête est mise en couleurs et en formes. Ainsi, la toile change de visage. D’ « ordinaire », la voici devenir initiatrice.
Elle est celle qui provoque des découvertes inattendues sur nos profondeurs et se tatoue d’archétypes puissants. –> Ainsi, la femme sauvage a commencé à surgir en 2015 dans mes toiles.
Une enseignante intérieure m’ayant permis de me re-connecter peu à peu, à ma féminité sacrée et triomphante !
Peindre permet de se sentir plus grand que l’univers.
Il continue à s’étendre, devenir plus profond, et si nous le suivons, nous nous étendons à notre tour et nous nous approfondissons en tant qu’individu.
Leigh Hyams
Aller plus loin
J’ai à coeur de partager mes coups de coeur !
Dans la catégorie « art sauvage », je vous conseille :
- Big magic ; Elizabeth Gilbert
- Libérez votre créativité ; Julia Cameron
- Le jeu de peindre ; Arno Stern
—> plus de conseils lecture dans la page « cadeaux ».
SheArtsWild est née dans une explosion colorée. Une réaction chimique et sensuelle à laquelle 3 ingrédients ont suffit pour lui donner vie : féminité, monde sauvage et pigments précieux. Depuis, elle cherche (car forcément SheArtsWild est une « elle » !) à rayonner d’authenticité, que ce soit dans le processus créatif lui-même (intuitif, libre et salvateur) ou dans des oeuvres originales colorées, fraîches et généreuses.